El sábado pasado en las instalaciones de Isidoro Espacio de Arte de la Avenida Casey 1052 se llevó a cabo un nuevo encuentro mediante el cual público en general, referentes de la cultura lugareña y artistas plásticos de la ciudad acompañaron la apertura de una calificada muestra compuesta por cuatro artistas, dos de los cuales son de nuestra ciudad, conformando una interesante galería con innovadoras técnicas, como así también aplicando detalles tradicionales que sobresalieron en la recorrida.
Como siempre Sonia Gómez, Directora y creadora de Isidoro, junto a Kike Bauer, fueron quienes presentaron a los artistas, que tuvieron además la oportunidad de explicar las características de los trabajos expuestos, marcar referencias y conducir a los espectadores, quienes pudieron consultar e intercambiar impresiones sobre cada una de las propuestas presentadas.
Gustavo Bogliano (1947–2007), por Andrés Bardón.
Tras las sombras impalpables e intangibles, de fantásticos velos, los trazos informalistas de Bogliano, sutiles, asoman agrisados y enriquecidos por la diversidad de planos lejanos, distantes y remotos. En las pinturas de Bogliano surgen pampas infinitas o selvas intrincadas que, en todos los casos, se debaten entre los complejos valores de color y el vacío. Este contrapunto plástico vibra bajo la paciente y exquisita texturación del espacio, fundiendo figura y fondo, conjugándolos y nutriéndolos entre sí. Bogliano es un hombre que ve constantemente la tierra desde su terruño en Azul, Provincia de Bs. As. A ella le responde, con ella se envuelve, se involucra, y la ama con alma y vida. Es un pintor altamente matérico que parte del exterior del cuadro y llega a la intimidad de las formas. A Gustavo Bogliano, abstractizar la materia y desarrollarla en sus cuadros, le resulta el hilo inductor de descubrir y descubrirse a sí mismo, frente al misterio de la creación cósmica.
Sebastián Pantaleone (INTERVALO):
Variaciones de una espera ininterrumpida - 2015. El inicio, lo parcial y el todo conviviendo en un mismo espacio, una situación física en donde el tiempo es imperceptible, transcurre por sí solo y no damos cuenta del mismo, hasta que como una suerte de acontecimiento lo interrumpimos adentrándonos para enterarnos que estamos ante él (segundos, horas, días, semanas, meses, años, etc.). Porciones de un todo y el todo conviviendo en el instante, quiebran el límite de la repetición que está inundado por el agobio, de una espera tediosa que nunca acaba hasta que la miramos. Una marcación de lo que nunca acaba.
Zulma Asla de Etcheverry
Pinturas / Instalación. “Mis obras están elaboradas a partir de flores y plantas, Pinto con óleos, látex y acrílicos. Suelo pegar elementos y grabados elaborados previamente sobre telas, o papeles de revistas y diarios, logrando que se mimeticen y formen parte de la pintura. Mi intención no es reproducir cada objeto tal cual es, cuando doy luz a mi trabajo quiero que hablen de la vida, lo orgánico, lo sutil. Los vacíos quedan como formas geométricas buscando llegar a su ADN, a su origen. Soy artista visual y jardinera. Vivo, pinto y sueño en la ciudad de Coronel Suárez. Pertenezco al grupo de Isidoro Espacio de Arte desde su creación, lugar desde el que participo en Salones y Muestras. Viví en el campo la mayor parte de mi vida. Ahora en la cuidad de Coronel Suárez, en mi terreno, hago mi jardín, el mismo que traslado a mis grabados, cerámicas y pinturas. Entre los estudios realizados participo en el taller de la artista Cristina Elorriaga. He realizado estudios con Maestros como María Clariá, Carlos Belardinelli en Bahía Blanca, Jean Marc Nadalin, Agustina Ortiz, Verónica Kenig. Asistí a Seminarios con Diana Aisemberg, Mauricio Nízzero, Daniel Fitte, Ana Gallardo, Daniel Fischer y Kekena Corvalán. Participé en muestras colectivas en Buenos Aires, La Plata, Coronel Suárez, Tres Arroyos, Pigué, General La Madrid, Laprida, Necochea, General Pico, Río Negro, contando con premios en salones Provinciales y Municipales”.
Vladimir Merkel. Dibujos.
“Mis obras toman el valor de conversar con usted… De preguntarle una cosa… De responderle otra cosa… Usted toma el valor de conversar con la obra, de preguntarle una cosa… De responderle otra cosa… Es un mutuo intercambio de múltiples emociones, cual único objetivo es llegarle al corazón…”.
La invitación se hizo extensiva al público en general para seguir visitando la muestra, que además estará abierta a diferentes establecimientos educativos que también aprovechan la oportunidad para trabajar los temas abordados en artes plásticas, conocer a los artistas y profundizar en una variada gama de técnicas utilizadas, algunas características típicas y otras absolutamente innovadoras, como resultan ser generalmente las instalaciones.
La jornada concluyó tras el acto inaugural con una recorrida y el tradicional brindis que propone Isidoro Espacio de Arte.